「藝術家駐校計畫」是帝門藝術教育基金會自1998年起，以台北地區中小學為對象，規劃由藝術家進駐學校的美術課程計畫。

此計畫以建立藝術與學校的橋樑為宗旨，以「開放、互動、啟發、交流」的教學精神，透過台灣當代藝術家的創作體驗和藝術認知進行認識藝術、體驗的短期教學，提供學校藝術教育一種當下時空台灣美術教學資源的補充。以綜合性的課程形式，導引學校師生實際參與、認識當代藝術的欣賞體驗領域。

台灣藝術教育制度的既有模式及資源，體現著前階段教育體制的侷限，在目前教改的實際課程規劃中，同時受限於校內資源、教師時間人力不足，急需可落實的整合課程資源。因此如何將最能反映社會當下面貌的藝術資源，結合於學校教育體系中，開發藝術教育課程模式，協助學校教師進行教學研究、豐富教學資源及方向，成為落實藝術教育改革理念最迫切的需求。

教育部於90年實施的九年一貫課程計畫，在「藝術與人文」課程方面，強調「透過廣泛而全面的藝術教育」，進而「重視人的生命自身，並以生活為中心，建立人我之間與環境之和諧發展，此正是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元及統整的肇始。」，因此「藝術與人文」在課程目標上，以「探索與創作、審美與思辯、文化與理解」為重點。在課程的規劃上，九年一貫課程計畫將原本分科的美術、音樂、舞蹈、戲劇活動等目標合併，此教育理念源頭和課程安材排，與帝門藝術教育基金會自1998年起推動之「藝術家駐校計畫」理念不謀而合。

為整合藝術的多重表現成果，及將台灣當代藝術各領域的發展現況結合為教育資源，此項由民間非營利教育機構所發起的實驗教學，正是針對現階段的社會環境需求所應運而生，整合當代藝術的發展資源，轉化為學校教育的資源，促使社會文化以多元脈絡在不同年齡族群間產生動態交流循環，活化整體文化藝術的發展，期待更好的未來願景！


教學主旨

1.以啟發、創造性的主題性課程，引導學生從藝術概述及創作活動中體驗藝術。
2.配合各校「藝術與人文」課程之實施模式基礎發展。
3.培養學生自發建立學習方法的藝術教學目標，規劃課程內容。
4.規劃多樣化的課程模式以因應不同年齡、背景學生之需求。


課程規劃特點

1. 主題性認知：無論課程以作品類型或媒材類型為規劃主題，均在課程之初提供一至二堂概念性課程，透過相關作品範例解說及賞析，讓學生對於藝術主題產生具體認識。
2. 體驗性操作：規劃三至五堂，引導學生進行創作發想、實際製作等媒材實務課程，讓學生從體驗中獲得認知。
3. 作品分享：以開放性的創作發想，使學生創作出的作品，成為自我表達的基礎，進行師生間的分享討論。


課程特色

1. 主題性教學：
採取主題性教學的規劃方向，邀請國內藝術家，以其個人所具有的創作傾向及專長為基礎，發展特定的主題性課程，並以此不同於學校既有資源的藝術主題或媒材，提供課程方向。
2. 短期課程納入原學校教學體系：
以「藝術與人文」每週授課時數為基礎，納入原學校教師的每個學期之整體規劃中，由學校教師透過本課程之前後的延伸性課程安排，加強本計畫所提供之特殊資源的效益。
3. 藝術家與學校教師共同討論課程：
由學校教師提出課程需求，藝術家規劃實際課程內容，並與學校教師研擬各實施細節。
4. 重視認知與實務體驗：
課程規劃重點，將包括主題概念等認知性內容，以及由藝術家所引導的創作發想、技術討論、實務製作等體驗過程。
5. 以師生參與的體驗提升為重點：
透過藝術家不同於學校教育的豐沛藝術與文化素養，提供學校教師教學新資源、讓學生在課程中經由接觸體驗擴充認知及藝術素養，同時增加師生與學生彼此之間的溝通交流機會。