藝術家：高俊宏

開幕：Aug. 5 (Sat.) 3pm

主辦單位：A+ Contemporary

地點：亞洲藝術中心 台北一館（建國南路二段177 號）

贊助：飛利浦顯示器
 
開幕講座：Aug. 9 (Wed.) 4pm

與談人：高俊宏（藝術家、論述者）
　　　　毛晨雨（藝術家、策展人藝評、《稻電影》與《電影作者》創辦人、
　　　　　　　　獨立紀錄片導演）　　　　
　　　　郭昭蘭（獨立策展人、藝評、台北藝術大學新媒系兼副教授）

主持人：姜毓芸（亞洲當代藝術空間 展覽總監）

 
 
A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與亞洲藝術中心榮幸地宣佈，我們即將於2017年7月29日在亞洲藝術中心台北一館舉行藝術家高俊宏的個展「棄路：一位創作者的地理政治之用」 。這是睽違多年高俊宏在畫廊的個展呈現，作品涵跨近年《尋找這位女士》、《利豐的折射》、《廢墟影像晶體計畫：十個場景》與《博愛》等系列作品的重新詮釋，以及新作《大豹:溫帶的邊界》的首次發表。展覽將持續至2017年9月24日。

與其說是個展，不如可以將其看為是高俊宏小型的文獻回顧展，展覽整理了高俊宏近年的若干創作，大體上依據2015年出版的《陀螺》一書，回顧這段創作期間藝術家的創作意識；從思考藝術的主體性與創作表現方式，漸偏移到創作者的肉身力行，並以實際行動繪製出一張自我的政治地圖，體現從身體開始到與大地之間的連結關係。

高俊宏這幾年的藝術實踐過程，從東亞藝術行動者的書寫與出版、失能空間的影像計劃、北台灣衛星城鎮地帶的《博愛》一作拍攝、關於近代台灣山林的《橫斷記》的出版，以及進行中的新作《大豹》計劃──漫漫長路，踏查那些埋沒在台北近郊廣達數千公頃森林裡的帝國侵略史……大致上是一種自畫地圖的過程。

高俊宏說:「很多時候我都是走在『棄路』上，具體的或是抽象的。」

大多作品都是從遭到遺忘的生活空間，從某些歷史的空洞領域裡，慢慢摸索出來的，這讓藝術創作更像是在補一張破網。也確實，這幾年來各種層次的空間踏查與相關的創作，不無劇烈地改變了高俊宏的創作概念，甚至是對於台灣島嶼主體性的政治觀念。這些空間裡的生產，也似乎逐漸翻顯出一個「創造」意味濃厚的肉身政治版圖。在我們受困於諸多層次的殖民問題時，透過藝術行動開創出的空間書寫，是不是從時間性的困局裡脫離出來的一個方法？因此，此次展覽，除了作品的展呈以外，特別想從空間性的藝術生產，進行探討與回思。
 

 

關於藝術家

高俊宏，1973年生於台灣，1998年畢業於台北藝術大學美術系，獲學士學位；2017畢業於台南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班，獲博士學位。創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動、書寫為介面，主要關注議題：身體、社會性、歷史域、資本與生命、東亞諸眾，現生活及工作於台北。

重要個展包括：「棄路：一位創作者的地理政治之用」（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間項目，亞洲藝術中心 台北一館，台北，2017）（即將展出）、「東京延長戰」（素人之亂，東京，2015）、「爸爸教我如何做人」（竹圍工作室，台北，2010）、「通行證—朋友的平台」（台新文化藝術基金會，台北，2008）、「在留茂安，等待德意志」（Taipei MOMA Gallery，台北，2005）、「家計畫，一個太遠的緬懷」（台北市立美術館，台北，2006）。

群展包括：「2016 台北雙年展—當下檔案･未來系譜：雙年展新語」（台北市立美術館，台北，2016）、「天下無事—曼徹斯特亞洲三年展」（科學與工業博物館，曼徹斯特，2015）、「以身作則：身體與行為藝術」（高雄市立美術館，高雄，2015）、「鬼魂的回返—鳳甲國紀錄像雙年展」（鳳甲美術館，台北，2014）、「第十二屆台新藝術獎大展」（北師美術館，台北，2014）、「未來事件交易所」（台北當代藝術中心，台北，2012）、「湯姆生1」（CAMCA Art Village，香檳—阿登，法國，2012）、「台灣青年世代藝術展」（巴黎國立高等藝術學院，巴黎，2012）、「2010台灣當代藝術論壇雙年展」（台北當代藝術中心，台北，2010）、「微影像」（文賢油漆行，台南；乒乓藝術工作站，台北，2010）、「是誰在微笑」（新竹市文化局影像博物館，新竹，台灣，2010）、「台灣當代藝術圖檔」（巴黎國立高等藝術學院，巴黎，2009）、「空場—當代藝術與當代哲學的對話」（台灣美術館，台中，2006）、「身體處境」（台灣藝術大學，台北，2006）、「新台灣人—數位影像的證言」（關渡美術館，台北，2005）、「搞關係！台灣中國當代行為藝術」（台北市立美術館，台北；高雄市立美術館，高雄，2005）、「穿越德國—尋找德意志近藝術」（台北國際藝術村，台北，2005）。