開幕茶會│2017/12/09(sat.)15:00~17:00
Artist talk│2017/12/23(sat.)15:00  主講人：藝術家暨獨立策展人 楊智富
開放時間│周一至周六 11:00~18:00

電    話│02-25620162
 
文/王品驊
 
浮光遍灑無生空寂，靜默微塵如煙幻飛。心如大海。

藝術家邱梁城2017年的《浮光微塵》系列，以更具多面性的立體陶塑，隨著環繞的視線，交織出流動於作品內外部的連續空間，像是隱藏了多元時空的微型世界，透露出創作者潛在的內心投影。
 
《浮光微塵》系列，點點滴滴地浮現於藝術家在工作室面對創作的沉靜夜晚。孩提時望著鄉間宅邸的天窗，微小縫隙灑下一束束光流氤氳滿室，半空中浮盪著絲絲縷縷的微塵，久不落地，彷彿暗室中悄悄吟詠一齣歲月流逝的緩曲，唯有翻開記憶之筴方才能穿越時空聆聽。那是輕巧自在的靜謐時刻，兀自開啟的內在宇宙。
 
更進一步的，藉由藝術家在創作自述中略微不同的闡述：時間，光線從屋頂的小玻璃窗照射進來，斜斜的光（一道光劃過室內），隨著光線的緩緩移動，本來在空間中看不見得細小微塵，因光而顯露，暗暗的室內，因為那道光線而顯現出時間的移動，緩緩地從室內的角落爬上木板的通鋪床，時間在光的移動中緩緩的前進。
 
亦即，從屋頂斜照下來的光線成為了「時間」的生產者；事實上「時間」確實是他創作中重要的主題，自2010年開始，他的陶塑創作以《非器》系列、2014《築地》系列、2016《他方》系列等，持續的創造著在土柔軟造型中瞬間成形的時間感、以及綿延在弧形切面之間的連續線、和高溫燒煉後的金屬色澤質感所帶來的悠遠時間，多種時間意象成為他的創作持續探討的主題。
 
另一方面，創作的胚體的開放性結構和穿透性空間，藉著這次的《浮光微塵》所回返的童年時光，則像是奠基於過去的多系列造型和時間性探索，漸漸開啟了這樣的世界--由外而內的、環繞著立體作品空間的流動穿越，漸次從擾攘喧嘩的城市避走，從劇烈變動的時代變遷中退開，藉著梭遊的記憶列車，構造著往返於記憶與當下的通路，借創作的媒介之力，重啟孩提純真之視域。

他也在《浮光微塵》的創作自述中提到：創作過程自然而然地慢下來，不再像從前那般急切地想要完成什麼，更多的時間，在一旁靜靜地觀看作品的樣貌，而這樣的階段更能聽見內在的聲音，是焦急、是平淡、是急切地……當能更往內看，可見的更清晰也更模糊，而作品的完成卻也更明白，更篤定。
 
此系列創作態度的改變，的確使得《浮光微塵》顯現出更為細膩溫醇的造型感。對於創作者而言，能讓人長期投入艱辛創作過程的動機，往往像是在生命悠遠時光之中潛藏的一種久遠記憶，那莫名令人難忘的記憶片刻，像是隱藏著始終未能解碼的秘密，騷動心裡探問的渴望，非他物所能取代。