章錦逸
個人網頁：http://ipx.ntntc.edu.tw/~changcy/index.html
1942年7月13日 生於彰化縣，埔鹽鄉

學歷：
1960 中師美勞組畢業
1970 師大美術系畢業
1977 MFA 美國U. of Mississippi

經歷：
大專中小學教師
2002~迄今 長榮管理學院媒體設計系，專任教授
1986-2002 國立台南師範學院美勞教育學系，講
師、副教授、教授
1981-1986 淡江大學建築系講師,
1978-1981 銘傳商專商設科講師,
1976-1977 Teaching Assistant, Art
Department, The university of
Mississippi, US
1970-1975 台北市南門國中美術科專任教師
1962-1966 彰化縣埔鹽國小教師
1960-1962 彰化縣新水國小教師

現任：
長榮大學媒體設計系主任
行政院農委會環保教育義工
南方傳播學會理事

個展：
2007，6月 裝置作品「外星人參加畢業典禮」，長榮大
學
2007，6月 裝置作品「外星人參加畢業典禮」，長榮大
學
1995，台南市文化中心
1992，台南市文化中心
1991，高雄市炎黃藝術館
1984，國立台灣藝術館
1980，台北市美國文化中心
1978，Hang Up 畫廊, Jackson, MS, USA
1977，碩士學位個展, Oxford, MS, USA

聯展：
2007，彰化縣埔鹽鄉藝術家聯展，埔鹽鄉圖書館
2007，台南師美會聯展，台南市藝術中心

2007，長榮大學視覺藝術系教授聯展，台南縣南區辦事
處
2006，彰化縣埔鹽鄉藝術家聯展，埔鹽鄉圖書館
2006，台南大學美勞教師聯展，台南大學
2006，台南師美會聯展，台南市藝術中心
2005，彰化縣埔鹽鄉藝術家聯展，埔鹽鄉圖書館
2005，台北新藝術學會聯展，國父紀念館
2005，台南大學美勞教師聯展，台南大學
2005，台南師美會聯展，台南市藝術中心
2004，南師美勞教師聯展，南師
2004，台南師美會聯展，台南市藝術中心
2003，中師校友美展，台中市文化中心.
2003，長榮大學視覺藝術系教授聯展，台南市社教館
2003，台南師美會聯展，台南市藝術中心
2002，李澤藩師生紀念美展，新竹市創價學會
2002，藝秀聯展，台北市立圖書館三民分館
2001，長榮大學教授聯展，台南市社教館
2001，台南師美會聯展
2001，南師美勞教師聯展
2000，台南師美會聯展
2000，南師美勞教師聯展
1999，台南師美會聯展
1999，南師美勞教師聯展
1998，南師美勞教師
1997 南師美勞教師
1996 彰化縣藝術家
1996 南師美勞教師
1995 南師美勞教師

獎項：
1999，台中師院傑出校友表揚
1996，高雄縣立文化中心公共藝術徵選，優選
1994，觀眾票選最佳創意獎，台南市地方美展
1994，創作獎，台南市文化基金會
1977，水彩及素描藍帶獎，Columbus, MS, USA
1976，版畫藍帶獎，Batesville, MS, USA

著作：
2007，土石流 (創作理念)，長榮大學人文社會學院論
文發表會
2007，5 紅燈 (創作理念)，長榮大學人文社會學院論
文發表會
1996，〈美術史上有關白與黑的教條與禁忌〉，《國教
之友》，第四十八卷第二期
1996，〈不是塗鴉-論兒童早期繪畫〉，《國教之
友》，第四十八卷第二期
1995，《章錦逸作品集》
1995，〈當下即是〉，《藝術家月刊》，第243期
1989，《山水畫構圖演變的視覺原理》藝術圖書公司
1986，〈藝術教育〉，《國民教育輔導論叢》
1985，〈色彩調節〉，《工業安全衛生季刊》，第52
期
1984，〈向未知探索〉，《雄獅美術月刊》
1984，〈二十世紀的上古神話〉，《藝術家雜誌》

作品典藏：
2003，國立歷史博物館，素描作品2件「竹」、「樹」
1995，高雄市唐朝建設公司，綜合媒材作品1件
1994，高雄市唐朝建設公司，嵌磁作品1件
1993，高雄市泓盛建設公司，雕塑作品 2件
1992，高雄市標緻建設公司，雕塑作品2件
1982，台北市立美術館，油畫作品一件
1981，國立台灣藝術館，素描作品一件
1977，The University of Mississippi，油畫作
品一件
1977，Columbus Art Festival, MS USA 水彩及素
描作品各一件
1976，Batesville Art Festival,MS USA 版畫作
品一件
1954，台灣省教育廳，膠彩畫作品一件



當下即是

--------章錦逸創作理念 2002/02/11 修正

自古以來, 藝術家嘗試闡述自己的創作理念時, 往往不得要領. 學者們的研究分析也難有滿意的結論. 俗話說,好作品之完成有如神助, 或許根本就是. 我認為藝術是環境與時代的必然產物, 語言文字所試圖表達的理念祇是些簡化的符號而已. 這篇短文是我對藝術的想法的簡略綱要, 希望對你領會我的作品時, 有些許幫助..

一, 從身體出發

任何時代的美學家從未懷疑藝術的精神性, 但傳統美學太過分強調視覺和聽覺的重要性, 太重視作品的純粹和精緻, 以致產生威權與僵化. 二十世紀初, Gibson 對人類感知藝術的方式提出新的見解, 對當代藝術啟發很大. 他把感覺器官分為五個系統:

視覺系統visual system
聽覺系統auditory system
味嗅覺系統taste-smell system
體觸感系統haptic system
基本方位系統basic orienting system

他的美學的最大特色是強調全身體的感覺之重要性. 體觸感系統不限於傳統所認知的觸覺, 而包含全身體各組織的反應, 神經, 肌肉, 心跳, 內分泌, 血壓….都會同時因一個藝術欣賞的動作----比如抱起一件陶藝----而改變. 這樣的欣賞動作直接使用身體, 感受將更強烈而豐富.

後現代主義建築的先驅Charles W. Moore 則指出: 人類身體的感覺會儲存在記憶裡, 當下的感覺其實已包含了過去之記憶( 註2 ). 有時在視覺中, 會帶有聽覺, 味嗅覺或體觸感等過去之經驗. 所以視覺並不是純粹「看」的動作, 所看到的也不限於視網膜上的影像, 它包含更豐富的情感在內( 註3 ).

因此在視覺藝術中, 材質感, 實體感和量感的表現就有極重大的意義, 藝術家應在作品上提供觀賞者能由視覺喚醒全身體各感覺系統----尤其是體觸感----的內在活動之條件, 使他的作品「具體」的打「動」人心.

二, 多元包容

封建時代裡的美學認為作品的「統一」是天經地義的事. 文藝復興到十九世紀( 在中國則從五代到民初 ), 各類藝術作品的篇幅趨向單件的個別表現, 形式非常嚴整, 不但主題統一, 色彩, 筆觸, 構圖也要統一; 在材質上往往採用單一媒材. 因而同是視覺藝術, 卻要分門別類: 油畫, 水彩畫, 素描, 山水, 花鳥, 木雕, 石雕, 版畫….一件版畫作品不可能加上粉彩, 油彩不可能在一件木雕上描繪其他事物. 在單一完整的形式中, 藝術家把技巧發展到了極致, 把內涵誇張得高不可攀. 這一切都跟威權的政治和社會的理念一 致. 這種「統一」的觀念具有排他性, 是自我中心的武斷和霸權.
在多元價值觀的社會裡, 美學上的統一之內涵已經不一樣了, 一件作品中可以包含另一件作品, 或者多件作品組合成一件, 一個意念可以跟其他意念一起出現在同一件作品上. 這種並存, 互通的包容性才能反應這個多重複雜的國際關係和人際關係, 以及個體的多重人格狀態.

三, 自由形

目前到美術材料店購買圖畫紙, 你所能取得的全是矩形的. 現成的畫布也一樣: 它有四個邊, 每邊都是直線; 有四個角, 每個角都是直角. 這樣的畫面最適合完整統一之表現. 但是我們上古時代的祖先並不在矩形的畫面上作畫, 在新石器時代, 人們很自然的在不規則的岩壁上自由創作, 想到哪裡, 畫到哪裡, 不一定有統一的主題, 形式和材料也很隨意, 有時鑿, 有時畫, 有時嵌, 有時跟別人的作品相重疊. 這樣的藝術多麼自由可愛!

矩形畫面是威權時代的文明產物, 它重視的只有一個面, 畫家就在這個畫面上同種顏料和技巧畫出虛擬的假象, 使觀者產生三度空間之錯覺; 而畫材的上下左右之側面則被畫框遮住, 使其本身之材質感減弱, 甚至被遺忘. 藝術因而變得矯揉造作, 脫離凡俗.

威權結構解體之後, 藝術家可以拒絕那僵硬的矩形之框框. 當畫面不再是規則形之後, 它就有自己的形了. 不論是紙張或木板, 畫布或陶板, 只要它有自己的形和質, 就已經生動活潑, 意味深長. 若加上不同的造形, 色彩和材質的對比, 就更精采了. 藝術家的意念可以直接透過媒材來表現, 不必以假亂真, 也不須要模擬窗子的框框.

四,多種媒材的相互激發

傳統畫家虛擬形象的方式雖然屢有突破, 畢竟那只是視覺幻象. 鐵線描終不如真實的鐵線那樣易於牽動視覺記憶裡的多重感覺; 真實的物體提供更直接而豐富之意象.

材質感之機能亦有賴於兩個以上不同材質的互相對照和提醒. 傳統畫面上樹林與崖壁的結合, 為的是視覺上的對比效果; 今日的藝術家則可以將木材與石材結合, 直接訴諸體觸感的激盪, 使意象更為鮮活.

五,平等覺

在民主社會裡, 各弱勢族群都必須受到尊重, 甚至殘疾者和罪犯都享有基本人權. 文明的社會揚棄霸權的心態, 消除各種階級歧視.

然而人與人間終究有種種先天的差異和後天際遇之差別, 藝術家本悲天愍人之胸襟, 撫慰所有人的心靈. 他們不再為某一階層的人服務, 也不喜歡造成賞能力和批評能力之階層. 整個藝術活動中, 沒有功力的深淺, 沒有眼界的高低, 沒有學識的多寡. 藝術行為的要件不是資深, 而是創意. 各種形式的權威都被否定, 務必達到完全的自由和平等, 使藝術免於停滯僵化, 使創作的可能性隨處展現生機.

六,生命的關懷

在我們這個時代裡, 眾生平等的理念已經擴展到對大自然生命體系的尊重. 不但弱勢族群的要求得以聲聞, 甚至要以制度和行動保育各種動物和植物. 環境意識和對生命的關懷成為藝術家表現的重要主題.

今日的台灣, 一般平民已經不能對環境污染和破壞的事件視若無睹, 對社會的貪婪和暴力也不可能置身事外. 由於’歷史和地理的因素, 台灣融合了各種文化, 產生充滿生機的兼容並蓄的多元社會, 但也潛伏著過度時期的內外危機. 這一切都會很自然的反映在藝術家的作品中.

註1 p.23-26 Body, Memory, and Architecture by Kent C. Bloomer and Charles W. Moore,
Yale University 1977

註2 p.50 同註1

註3 Rudolf Arnheim 有類似之見解. Art and Visual Perception 大陸書店57年發行