『「我的身體」與「我」，一起活著…』最為本次展覽的主題，蔡海如希望傳達關於「人」活著的一些狀態和對於自身的思考。延續藝術家多年來對於「身體」的關注與探索，對她來說，身體作為一處場域，是一種存在的內外空間，外空間藉由視、聽、味、觸、嗅覺來感知世界，而內空間則是自我意識、思想與情緒感受。而內與外的空間如何透過身體互相影響、對立與衝突，是其作品的一貫思想。

蔡海如擅長以現成物或是半現成物的方式呈現她的身體觀點。而鏡子又或著說反光面是她所獨鍾的，在展場中藝術家利用各式各樣的鏡子或是湯匙的反光面，強迫觀眾進入藝術家的作品，思考身體與自我影像之間的關係。透過它，觀眾玩著「反射」的遊戲，在每一次的反射點、目的地及反射過程都不斷在變化，在觀看作品的同時，也在重疊的自我影像中重新面對自己。

而《湯匙系列》系列，則以影印的湯匙影像取代真實的湯匙，在作品中，湯匙的功能與意義被消弭，形成萬頭鑽動的影像風暴。可以見得蔡海如相當善於利用影像與鏡像反射，用以迫使觀看者進入空間中思考，以及雙向互動。

出版品：蔡海如1989-1996