大河美術將舉辦藝術家張富峻之最新個展 —— 「節氣霧語 Solar Terms in a Whispering Mist」，透過作品中強烈的心靈筆線對應著遠方，感受遙遠氤醖亦或被霧籠罩著的迷濛山林。本次展覽將劃分為五大展區：春、夏、秋、冬，並在當中穿插藝術家創作過程專區，亦於第五展區佈有茶席意象，期望在這個後疫情時代，與人們心靈對歌，療癒身心。

「節氣霧語」，意旨節氣在霧中低喃，或者在霧中低語著節氣。人們在霧裡聽見自身的低語，而輕喃的霧，映射著節氣的心靈，「霧語」是一個包裹著生命經驗的特殊情境。

2022年「節氣霧語」最早源於1992年「觀花系列」水墨創作。2013年，藝術家試著在遠方的山景加上龍眼炭屑與膠質作為媒介，使畫面富有肌理，接著用膠彩一層層分染、渲染、層染，使「觀花．節氣」不單純有水墨的底蘊，更產生個別節氣獨特的色調層次，最後給予濃重的書寫筆線，傳達心靈的抒懷。藝術家近30年的創作細語，觀者都能夠在本展第四展區一窺究竟。

「觀花」，是空間的探討；「節氣」，是時間的表現；「霧語」，則是心情的低喃。霧模糊了景物，讓人們意識到距離，而距離則使得對周邊事物的感知，多了迷離變化的體驗與想像，進而迷濛了心靈，讓對外追逐現象的意識，反轉自身，產生靜心觀照的審美狀態。現代都會生活，無法清晰界定二十四節氣帶來的精細體驗，脫離了日月晴雨的自然親密感，只剩下被割裂孤離的狀態。張富峻期望透過二十四節氣系列創作，使觀者慢慢品嚐，緩緩細細、溫溫柔柔的品味，同時，本展也透過布幔裝置，營造迷霧如煙的氛圍。希望這樣清淡的距離，使人們在霧中自我省思，而更能泰然面對自身的行動。
 
身為臺灣藝術家，張富峻試圖藉由迷霧意象反映當代心靈的迷惑，此時環境遽變的震盪衝擊，天災人禍、疫情頻繁的恐懼，甚至對地球、國家前途的迷茫感，讓眾心靈所交織的世界迷霧更顯得濃厚困重。藝術家嘗試將獨特的心靈狀態涵攝在「節氣霧語」中，希冀在返身觀照中調頻，祝福並療癒緩解地球以及臺灣土地的生命陣痛。