「悠悠∙日常」(The Soothing Mundane) 試著呈現藝術家們對日常生活很儀式性的延續樣態，透過創作將生活中所見所思真實的、視覺化的傳達出來。

陳奎延用他樸拙的、不斷堆疊的筆觸，在他的冥想森林世界裡尋找釋放生活壓力的去處；張峻閡則直觀的將一起生活的植物很飽滿的塗繪出來。在視覺藝術的〝繪畫性〞裡「強調從事物純粹可見的外貌去感知事物，相互融合，形成一種變動不定的樣態。」充分展現在二位平面繪畫的團塊筆觸裡。從過去的主流到現在的非主流藝術市場中，這些繪畫特質倍顯清新迷人。陪伴呂文的愛犬幾乎是他創作生活的全部，看得見的時間刀痕就如畫筆，富手感的、很純粹的在動物身上刻畫對生命的熱情。「悠悠」在中文釋義裡有著”無止盡、閒適、憂思、憂愁、思慮、眾多…”等含意，這不也是堆疊我們日常生活的點點滴滴?


 
陳奎延，已成為彩雲，壓克力、畫布，32 x 41 cm(6F)，2023

陳奎延
我的創作是我冥想中的場景，一個我的容身之處。

透過交疊的筆觸，我畫的不是現實中的自然，而是我心中虛構的空間來接納我所感的愛、信仰、想像、神性、歷史、寓言、及對世界的苦與樂，並成為一面自我真實的鏡子。我既是畫中空間中的人物，也是空間本身，所有事物: 山、樹木、風、葉子、鳥兒、人、融合成一個整體，並發現整個自然都是自己，而自己也是整個自然。



張峻閡，庭院夜色，壓克力、畫布，91 × 116.5cm(50F)，2022

張峻閡
-畫面中的療癒感與生命力，是我想跟觀者分享的-

 〈庭院〉系列作品始於2020年，我以自身的成長經驗與土地記憶為構思起點，利用植物形象建立出一個屬於我的視覺日記。延續〈庭院〉系列，近年來因疫情所帶來的影響，我更專注地沉浸在與庭院植物的凝視與對話。感受到他們都是獨特的個體，有著不一樣的個性與生命，就像龜背芋的葉片如同人的面孔一樣，會隨著時間而變化且蘊含著靈魂。除了觀察庭院與自身的關係外，隨著疫情趨緩，在作品中更嘗試走出庭院外，與友人一同前往植物市集的旅程，也成為我的創作養分，希望畫面中的療癒感與生命力，能與觀者一同分享。



呂文，在勇敢之前 2，樟⽊、油畫顏料，60x67x32 cm，2021

呂文
創作談的是⽣活， 我以身旁的愛⽝作為創作的對象，狗的系列作品是我與愛⽝在⽣活中的情感記憶，以雕刻的形式將狗兒的表情和有趣的身體動態紀錄下來。

狗兒時⽽放鬆仰躺、時⽽端坐休息，某種程度透過狗的各式樣態，投射創作者的⼼境與想像，長時間看著牠好像是在照鏡⼦，凝視動物清澈的眼睛，彷彿看到真正的⾃⼰。⽊雕作品的⼑痕表現在材料上象徵的是時間的痕跡，同時也是創作者⼀⼑⼀鑿的勞動記錄，我刻意的保留⼑痕與砂紙研磨的肌理，增加作品的調性與質感層次。上⾊處理以多層次的渲染、淡彩薄塗，溫潤⽽飽滿厚實的視覺效果，在不掩蓋⽊頭質感的前提底下，表現作品的療癒情緒。


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「悠悠∙日常」陳奎延X呂文X張峻閡

The Soothing Mundane -- Chen, Kuei-Yen x Lu, Wen x Chang,Chun-He

展期: 2023/1/31~2/28 

茶會: 2/4(六) 3:00pm

地點: SOGO天母店3F展演會館

地址:台北市中山北路六段77號

開放時間: 每日11:00-SOGO百貨打烊

活動訊息 https://www.facebook.com/abby.creations

作品集 https://www.flickr.com/photos/abbycreations/albums