2016年08月16日至09月04日於臺博館南門園區展出。
2016年09月27日至10月30日於國立臺灣史前文化博物館展出。
 
看似簡單的色彩，其實擁有多重的文化意涵！陸續於國立臺灣博物館南門園區及國立臺灣史前文化博物館展出的「顏色的基因—色彩與文化特展」，以不同歷史階段和地域族群運用色彩案例，揭露在日常儀禮、器物、年節等活動及物質色彩背後潛藏的文化因子。

在合成染料發明前，人類即善於用身邊的植物、礦物或動物取得顏色。如泰雅族染織藝術中的色料，還有臺灣盛極一時的藍染產業，都是取自植物莖葉或果實而製成的植物染料。這些色彩經由轉化、融合到我們日常生活之中，形成多種獨特的色彩文化。

然而相同的色彩，卻可能擁有不同的意涵。例如紅色和白色，誰是喜慶色？誰是禁忌色？本展以婚姻儀禮為例，從臺灣早期偏好「紅貢貢．金爍爍」的傳統婚禮，對照受西化影響被大量採用的白色婚嫁色彩，帶出早期被視為禁忌的白色，在文化的融合中，轉化為聖潔象徵的變化 。還有排灣族、阿美族等原住民族婚俗中呈現的色彩印象。

文化部代表表示，「顏色的基因」以顏色連結臺灣的自然生態與多元文化，在多位當代藝術家的協力參與下，以平易近人的手法帶出複雜深層的文化議題，難能可貴。期望透過展覽對臺灣多元族群的文化傳承及交融樣貌的詮釋，開啟族群的對談與學習，闡揚分享與尊重的普世價值。

策展人中華民國帝門藝術教育基金會熊鵬翥執行長表示，「顏色的基因」特展強調當代藝術和觀眾參與，特別邀請張博智、陳若軒、陳怡潔三位藝術家，對應「人與自然」、「人與人」和「人與超自然」三個領域進行創作，引導觀眾反思並再造文化內涵，開啟多元的文化詮釋。

擅於利用數位科技轉化日常「不可見為可見」的張博智，在本展中打造一組可採集色彩的多媒體互動裝置，從光的原理探討顏色在語言文化上的交互關係。此裝置可採集觀眾身上的衣著顏色，進行色票及名稱的比對，累積成顏色（基因）資料庫，從觀眾自身看到當下流行的「臺灣顏色」。

藝術家陳怡潔與作家李維菁的作品《我有一雙紅舞鞋》，以紅色作為切入點，將現實與想像堆疊與混合，串聯兩個乍看沒有關聯的文化象徵：安徒生一八四五年在哥本哈根寫下的童話《紅舞鞋》；與二〇一六年的鹿港景象。邀請觀眾一同想像，穿上紅舞鞋不得停歇的女主角若到了今日的鹿港，將會邁開怎樣的步伐。

長期致力紀實攝影的藝術家陳若軒，在《釆釆眾光》作品中，以光繪手法創作，聚焦在八組異國婚姻故事裡的人物肖像及越洋細軟。透過影像及聲音裝置，討論新住民在生活經驗、社群網絡、哲學思想等接觸與流動，以及婚姻遷徒所帶來的文化重組與創造的過程。

「顏色的基因」特展於8月16日至9月4日在臺博館南門園區（臺北市南昌路一段1號）展出；9月27日至10月30日於國立臺灣史前文化博物館（臺東市豐田里博物館路1號）展出。
詳情請參考展覽專屬網站：( http://colors.ntm.gov.tw/tw)。