帝門藝術教育基金會自1998年起啟動「藝術家駐校計畫」，宗旨為建立藝術與學校的橋樑，針對台北地區中小學規劃由藝術家進駐學校的美術課程計畫。以「開放、互動、啟發、交流」的教學精神，透過綜合性的課程形式，將創作體驗和藝術認知帶進校園，提供學校藝術教育一種當下時空台灣美育資源的補充。
 
歷經多年的努力，帝門整合當代藝術的各類發展資源，累積許多藝術教育推廣實務上的經驗，也將參與對象由學生擴展至各年齡族群。並邀請具熱情與開創性的藝術人文教師協力研發創意課程與教案，一同對現行的校園課程提出省思與創新，期望創造多元脈絡產生動態交流循環，進而活化整體藝文環境的發展。

近年因應本會公共藝術代業務及相關藝術策劃工作，嘗試擴大參與對象及藝術型態之範圍，將公共藝術、表演藝術等課程納入計畫中，提供參與師生更為多元豐富的藝術體驗。



教學主旨

1.以啟發、創造性的主題性課程，引導學生從藝術概述及創作活動中體驗藝術。

2.配合各校「藝術與人文」課程之實施模式基礎發展。

3.培養學生自發建立學習方法的藝術教學目標，規劃課程內容。

4.規劃多樣化的課程模式以因應不同年齡、背景學生之需求。



課程特色

1. 主題性教學：
採取主題性教學的規劃方向，邀請國內藝術家，以其個人所具有的創作傾向及專長為基礎，發展特定的主題性課程，並以此不同於學校既有資源的藝術主題或媒材，提供課程方向。

2. 短期課程納入原學校教學體系：
以「藝術與人文」每週授課時數為基礎，納入原學校教師的每個學期之整體規劃中，由學校教師透過本課程之前後的延伸性課程安排，加強本計畫所提供之特殊資源的效益。

3. 藝術家與學校教師共同討論課程：
由學校教師提出課程需求，藝術家規劃實際課程內容，並與學校教師研擬各實施細節。

4. 重視認知與實務體驗：
課程規劃重點，將包括主題概念等認知性內容，以及由藝術家所引導的創作發想、技術討論、實務製作等體驗過程。

5. 以師生參與的體驗提升為重點：
透過藝術家不同於學校教育的豐沛藝術與文化素養，提供學校教師教學新資源、讓學生在課程中經由接觸體驗擴充認知及藝術素養，同時增加師生與學生彼此之間的溝通交流機會。